| Вячеслав Куприянов |
|
Феномен Куприянова, или Нескандальный Слава
|
В недавнем прозаическом тексте – «Башмак Эмпедокла» – Вячеслав Куприянов исследовал феномен Померещенского – литератора, которого знают все. Он вроде бы есть, и вместе с тем его как бы и нету: облик знаменитости расплывается-мерещится. Призрачность существования – в тумане слухов и легенд, скандалов и сплетен – и является залогом популярности его имени. Именно этот туман и есть подлинный продукт творчества господина (а недавно – товарища) Померещенского. Он создает не культуру, но продукт потребления в ее упаковке, символ культуры, имя. Этого вполне достаточно для успешного циркулирования в средствах массовой информации.
Померещенский существует как общественное и культурное явление, хотя и отсутствует как личность. Ситуация парадоксальная, но тем не менее вполне реальная. Вот что писал об одном известном литераторе Давид Самойлов: «Говорить о нем, как о типе легче, ибо он довольно полно представляет явление жизни. А индивидуальные черты как бы расплываются и не складываются в личность. Видимо, возможен яркий тип, который не является яркой личностью». Такой типаж и стал ядром образа Померещенского.
В тексте на окололитературную тему, в «несерьезной», иронической форме, прихотливо играя символами культуры и реальности, Куприянов сумел схватить и очертить нечто достаточно серьезное – способ антикультурного существования в рамках культуры.
«Быть притчей во языцех и сведеньем в умах» – эта формула успеха, ахмадулинская по авторству и пушкинская по сути, обобщающая его опыт, кажется сегодня безнадежно устаревшей. Какие притчи? Какие сведенья? Мир меняется так стремительно, что ценности сегодняшнего дня – штампованные и бесконечно тиражируемые – завтрашнему не нужны. Главное – ничего не брать в голову, держать ее пустой, легко наполняемой и также легко освобождаемой. Культура становится большой свалкой, над которой витает ядовитый запах скандальной известности. Художник становится знаменит благодаря тому, что встречает зрителей голым и на цепи, бросаясь на них, как собака. Он может назвать себя и поэтом, и композитором – продукт его творчества никого не интересует. И прежде всего – самого художника.
«Скандальная слава, – замечал еще Я.Голосовкер, – распространяется намного быстрее, чем слава культурного подвига. Культурный подвиг героизируется, его возносят, закрепляют как ценность, заслугу – и с ним покончено. Скандальную славу разносят по миру, всячески варьируют, создают ей превосходные степени, долго смакуют и наслаждаются ею, присасываются к ней всем, чем только можно присосаться, вымещая на ней из зависти свою злобу за свое бесславие и скуку, и только тогда отрываются от скандала, когда на смену ему приходит другой скандал, более пикантный уже в силу новизны и масштаба... «Скандальное-как-интересное» сводится в итоге всегда к убийству духа, к торжеству цинизма и апофеозу бесчестности и бесчеловечности, к развитию криминальной фантазии за счет развития имагинативного гения, т.е. гения познающего воображения».
«Страшная тяга к чужим», – признается Куприянов в стихотворении «Человеческая любовь». Вероятно, именно эта тяга, преодолевая «тягостный страх, как быть с родными», и привела его к чужим языкам и культурам, именно этой тягой объясняется интерес к людям, непохожим на него самого. Это свидетельствует прежде всего об интеллектуальном, исследовательском типе личности. Поэтому обращение Куприянова к образу Померещенского – как антиподу – вполне естественно. Он понадобился, чтобы уточнить самого себя, вытеснить за границы личности и творчества чуждый, но постоянно искушающий тип литературного и житейского поведения.
Но как, видимо, все-таки приятно, ничего не знача, быть притчей на устах. Самоподача становится целью творчества, а шумиха, успех – ощутимыми доказательствами достигнутой цели. Померещенский мерещился и мерещится не только Куприянову, и он открещивается от него, хоть соблазн славы именно в виде дешевой популярности, славы на бытовом уровне – узнают в метро и в очереди за хлебом – живет в душе любого автора. Но соблазн остается соблазном. На практике это недостижимо. Нужно быть другим, таким же дешевым и доступным каждому.
Куприянов, в отличие от своего антипода, ориентирован на «культурный подвиг», на противостояние хаосу, видя в этом и общечеловеческое и личное призвание. Как замечает один из героев его «Узоров на бамбуковой циновке»: «Стоит ли увеличивать негодное и сокращать очаровательное и благое?» Только при такой позиции человек способен заметить, что «звезды стали внимательнее друг к другу», хотя за всю его долгую жизнь темнота ночи не изменилась. Может показаться, что этого мало, нет убедительной победы света над мраком, но ведь главное – сохранение мудрого равновесия полярных начал: только благодаря этому хрупкому равновесию и существует наш мир и все, что его наполняет.
Думается, можно говорить не только о феномене Померещенского в нашей литературе, но и о феномене Куприянова – каждый из них становится фоном для другого. Сказать о Куприянове, что он поэт, переводчик, критик, публицист, прозаик – ничего не сказать. Все это грани чего-то, что медленно и неуклонно являет себя миру. Куприянов предлагает тип мышления, личности, потребность в котором созрела в обществе. Чем бы он ни занимался, занимается в итоге одним и тем же: раскорчевкой «темного леса в мыслях».
Наш читатель уже давно стал горожанином, он строже в эмоциях, к попыткам взять его приступом, горлом, ошеломить трюком относится в лучшем случае с улыбкой. Читатель тянется к обаянию естественной и гармоничной личности. Видеть в верлибре, который пропагандирует Куприянов, только особую семантико-синтаксическую систему, отрешаясь от его человеческого, идеологического содержания, кажется некорректным. За современным русским верлибром стоят новые «думы», новые – интеллектуальные – эмоции. Они отличаются от прежних приблизительно так же, как ламповые приемники от современных – на транзисторах и жидких кристаллах. Хотя ток, пронизывающий их, разумеется, все тот же – возникающий в человеческом сердце. Но и его характеристики несколько иные, исключающие бессмысленное обогревание пространства.
Любой настоящий поэт пишет свободные стихи. Именно эта свобода и выделяет его из толпы стихотворцев. Новую книгу самого настойчивого пропагандиста верлибра открывают рифмованные стихотворения, доказывая тем самым, что классический стих и верлибр вовсе не антиподы, но лишь грани бесконечно разнообразного искусства Слова.
Куприянов обращается не к толпе, он обращается к одному-единственному читателю или слушателю – с тем, что кажется ему важным, занимательным, вызвать сочувствие или «проблеск мысли». Он – нетипично для русской литературы – сдержан, закрыт. Можно сказать – и прозрения у него «по расчету». Как критик, он, пожалуй, опережает свои художественные тексты. Образ, явленный нам, кажется иногда излишне обобщенным, в нем непривычно мало – особенно на фоне Померещенского – всяческой «грязи», личных и милых подробностей, трогательных пустячков. Он приподнят над грубой реальностью и, в отличие от многих современников, не выдает за историю души рефлексы органов пищеварения. Поэт склонен схватывать и переосмысливать данности культуры, но – что избавляет от упрека в досужей книжности – в связи с сегодняшними, реальными проблемами. Старые русла наполняются несущей жизнь водой.
И в стихах, и в прозе, и в критике – Куприянов верен себе и легко узнаваем. Те же «Узоры на бамбуковой циновке» могли бы появиться и в его поэтических текстах, разбитые на строки: «Какой силы должно быть мгновенье, / чтобы оплодотворить вечность? / Кто собирает яблоки в саду молний?» Поэт легко сочетает миры, которые никогда бы не пересеклись, если бы не провоцирующая площадка текста. Устраивает, скажем, из своих «Узоров» встречу китайского императора с очередью, сдающей пустую посуду. Смешны и требования императора, и полная достоинства логика очереди. Но в абсурдности подобных ситуаций всегда есть некий смысл, проблеск мысли, возбуждающей спавшие участки мозга.
Мышление, сопрягающее далековатые предметы, безусловно, метафорическое, но метафоры Куприянова чаще не на уровне слова, а на уровне ситуаций, положений, высказываний. Собственно же метафоры – и в стихах, и в прозе – никогда не играются в похожесть, не развлекают и не украшают, но покорно бегут на поводке смысла.
готические храмы
нацелены
в небо
вот-вот взлетят
с чем-то
вернутся
русские церкви
под золотыми
парашютами куполов
уже
приземлились
В «Узорах на бамбуковой циновке» форма китайской классической прозы, неожиданно сближенная с нашим, родным до слез содержанием, дает на выходе освобождающий, действительно прощающийся с прошлым смех. Через призму чужого свое уже видится не совсем своим. Давно известно, что дурак из чужой деревни – это уж настоящий дурак. Выдать свое за чужое, хотя бы на время, пока длится узнавание, – это дает спасительную дистанцию, позволяющую разглядеть явление беспристрастно. Тем более что ироническая форма требует избавления от прямолинейности, категоричных формулировок и обязывающих выводов. Хотя о постмодернистском устранении автора говорить не приходится: он просто тщательно замаскирован.
Впрочем, с постмодернистской ситуацией в культуре «Узоры» – при всем их светлом, аполлоновски уравновешенном рацио – все-таки соотносятся. В какой-то мере их можно рассматривать и как пародию на постмодернистские тексты, и как частичное погружение в их ауру и проблематику. Все-таки не пахнет особым оптимизмом (постмодернизм – это прежде всего тотальный скепсис), когда на смену идиотам в очередной раз приходят кретины. Но мрак отчего-то не сгущается, история не кончается, и, погружаясь в сумерки, читатель надеется на рассвет. Вероятно, это происходит оттого, что чувствуется присутствие автора – жизнерадостного и неутомимого насмешника. Он постоянно провоцирует глупость, надувает ее, как шарик, пока она не лопается от собственной значительности. Это напоминает детство: как ни страшна сказка, но читает ее кто-то добрый и сильный.
В сущности, лучшие тексты Куприянова – это сказки для взрослых, маленькие современные мифы, в которых лирика и социология, философия и психотерапия. Впрочем, в «Лучших временах» представлены и поэтические трактаты – таковы «Философические письма. Из Чаадаева». Есть и новинка – поэтические видеоклипы. В них, пожалуй, отражен опыт куприяновской прозы.
Можно, конечно, говорить и об издержках творческого процесса Вячеслава Куприянова – совершенство доступно только аллаху (или Померещенскому). Но не хочется. Тем более что творческий процесс – явление такое же колебательное, как и сам человек. Возможно, недостатком Куприянова как раз является его ровность, слишком подчеркнутая и последовательная непохожесть на Померещенского, что, в свою очередь, заставляет думать, что Померещенский таится в своем создателе гораздо глубже, чем автору кажется.
Во всяком случае, очевидно, что тексты Куприянова стараются утолить давно назревшую жажду повышенной духовности, философичности, тоску по нормальной, а значит, улыбчивой личности, склонной вдумчиво разбираться в сегодняшнем мире, не впадая в крайности скепсиса и оптимизма.
Вечности ветер, времени дым,
все, что успеешь вдохнуть молодым,
холод колодца из полных горстей,
шум океана, лепет детей,
матери песни, голос отца,
все, что нельзя исчерпать до конца,
все это в сердце горит у меня –
дыма отечества нет без огня.
|
|
